服装设计水平概念和服装纸样设计方法

　　世间万物都有其特定的规则，符合其规则的物与形则显得和谐美观，反之则不然，服装设计也一样存在这种特有的规则，该规则可以是艺术化的，大众化的，市场化的，抽象化的等等，所以要想创作出好的作品，首先要掌握好自己的作品定位，和大的设计概念。

　　大小的对比。

　　大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系，大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。

　　明暗的对比。

　　阴与阳，正与反，昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系，初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛，狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。

　　粗细的对比。

　　字体愈粗，愈富有男性的气概，若代表时髦与女性，则通常以细字表现，细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。

　　曲线和直线的对比。

　　曲线很富有柔和感，缓和感，直线则富坚硬感，锐利感，极具男性气概，自然界中，皆由这两者适当混合，平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感，故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。

　　质感的对比。

　　在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，礼仪质感却是很重要的造形要素，譬如松弛感，平滑感，湿润感等等，皆是形容质感，故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。

　　我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的，若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。

　　位置的对比。

　　在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比，画面的上下，左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片，大标题或标志，记号等等，便可显出隐藏的力量，因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。

　　主与从的对比。

　　版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来，明确表示主从的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感，如果两者的关系模糊，会令人无所适从，相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面，戏剧中的主角，人人一看便知，版面中若也能表现出何者为主角，会使读者更加了解内容，所以要有主从关系是设计配置的基本条件。

　　1，服装立体裁剪。

　　立体裁剪时利用试用布料，坯布等，直接覆在代替人体的人太上，在造型的同时剪掉多余的部分，并用大头针固定，从而使设计具体化的方法，立体裁剪不仅可以实现设计效果图的造型要求，有时在操作过模特程中，还可以结合面料的风格和物理特性，进行再创作和再设计，坯布通过大头针固定成立体造型后，在理财完成线的位置做标记，拔出大头针后将每一片坯布展开，恢复成平面状态，整理后便可形成纸样，整理过程中，坯布的经纬纱向分别对应纸样的垂直线和水平线。

　　2，服装平面制图。

　　服装纸样平面制图是将已经设计好的服装在想象中立体化，利用预先测量获得的人体计测值，绘制成立体形态对应的平面展开图的方法，平面制图是将想象中的立体形态转化为具体的平面展开图，与直接用布料在人台上面边做边确认的立裁相比，其涉及难度较高的图形学计算等方面的内容，目前普遍使用的是原型法，由于纸样在设计的过程中，既要考虑款式的创造性，又要满足人体的活动要求，因此，充分理解原型的特性并具备预测新造型平面展开图的能力十分必要。

　　3，服装并用法。

　　先利用平面制图的方法绘制基本的纸样并使用坯布裁剪组合，悬垂部位则直接披覆到人台上，通过理财的方法进行处理，这种将立体裁剪和平面裁剪并用的裁剪模式非常实用有效，常常用于带有垂褶设计的接近平面类造型的款式中。

　　无论采用立体裁剪，平面裁剪还是并用式中的哪一种方法，具备充分的纸样设计理论知识和掌握准确的人体计测值都非常重要，此外，在立裁过程中，很容易出现经历合租昂太造型优美但不便于活动的现象，而在平面制图中，则会存在平面纸样与立体造型之间的空间想象差异，所以应特别注意不要出现纸样与款式设计不符的现象。

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